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Entrevista
Fernando Forero
by muzderauli
02 febrero 2011, Viña del mar, Chile
- Háblanos de tu infancia y de qué manera esa niñez influye en la manifestación de tu arte.
Tuve una infancia con mucha libertad y extremadamente rica en experiencias creativas lúdicas que ayudaron a que mi cabeza siempre estuviese inclinada por el lado de lo experimental, por decirlo de algún modo. Tuve la fortuna de pertenecer a un grupo de amigos los cuales estaban constantemente buscando nuevos modos de entretención más allá de la tv o los videojuegos. Con este grupo de amigos realizamos proyectos de cortometrajes, improvisadas bandas de rock, estudios de deporte, circos, juegos de estrategia bélica, y muchas más actividades comandadas y gestionadas por nosotros mismos; estás actividades las realizamos entre el periodo de los 6 a los 14 años. En mi casa tuve a mi derredor personas creativas y ligadas a la arquitectura, el dibujo y las manualidades. Y yo, personalmente siempre fui un soñador, un enamorado de lo visual que sabia desde niño que quería dedicarse a la producción de lo visual ya que me imaginaba a mi mismo diseñando las revistas que a mis manos llegaban, especialmente algunas culturales que mi padre coleccionaba, y algunas de cómic europeo y nortemaricano que un querido pariente ilustrador conseguía. Cuando era niño me gustaba también mirar logos de las compañías impresas en las páginas de los directorios telefónicos.
Ahora que lo veo mi pasado desde mi edad actual, pienso que cada vivencia que tuve fue una suerte de incubadero para apoyar la creatividad.
– Has crecido en Colombia junto a los estragos de la violencia armada, política, económica, como sucede en muchos lugares del mundo. Luego llegas a Polonia y nace la experiencia de convertirte en un observador de la realidad de tu país. Cómo reinterpretas tu cultura y cual es la importancia de los medios de comunicación en la formación de la opinión social de los Colombianos, que según has expresado en tu proyecto visual “Colombia”, es en muchos casos pobre, distorsionada o inexistente.
La violencia armada es un tema que pesa sobre cada país, y la historia de mundo está teñida de demasiada sangre. Antes veía de manera escéptica la vida, y entendía el proceso histórico del mundo como una simple sucesión de violencias con intervalos de aparente calma. En Colombia la parte de los problemas de violencia se deben a las condiciones políticas y económicas impuestas por nuestros gobernantes, y avaladas por la escasa educación del grueso de la población. Los medios masivos han hecho con sus voces que mi país sea percibido como un lugar inapacible, pobre y colmado de productores de drogas. Puedo decir que yo, y muchas personas que conozco nunca nos han tocado directamente estas problemáticas, simplemente las hemos visto por tv, o escuchado por radio, pero la verdad es que he tenido la fortuna de vivir en condiciones de calma, y no por provenir de una familia adinerada, pues mi padre fue un honrado y honorable trabajador el cual dio a sus 6 hijos cuanto pudo sin que faltara lo necesario: comida, techo, educación y bellos ejemplos de vida.
Soy sensible a los problemas de los otros, y lo que me preocupa por sobretodo es la falta de acceso gratuito a la educación que sufre mi país, qué sé, es el gran tapón que detiene el desarrollo de Colombia. No puedo callar o negar que mi país sufre por temas bélicos, y que muchas personas mueren a diario por falta de oportunidades de mejora en su calidad de vida, pero sé también que en medio de muchas cosas hay más buenas personas que personas malas, y que el calor de la gente de mi país hace que los extranjeros quieran quedarse a vivir en nuestra hermosa tierra.
Una vez hube pisado suelo extranjero me dí cuenta que la educación en Europa es centroeuropea, es decir, que el aprendizaje promedio de los estudiantes esta basado en el conocimiento de lo que sucede dentro del territorio europeo, y que es difícil que ellos conozcan cosas fuera de este limite. Por ejemplo muchas personas con que me he encontrado no saben siquiera dónde se ubica geográficamente Colombia, o que idioma hablamos. Con que de alguna manera ello despertó en mi la idea de dar a conocer mi país, por algunas de las muchas cosas hermosa que posee, mostrándolo desde el punto de vista de mi labor, es decir desde el diseño gráfico.
- Dices que en el pasado, llevabas las ilustraciones en los cuadernos de escritura, como si fuese un intento de desprendimiento emocional. En ellos plasmabas autorretratos o autorepresentaciones que servían para desgastar tus tristes estados de ánimo. Cómo se complementan actualmente tus pensamientos escritos con tus ilustraciones tipográficas. En ese intento por fundir la reflexión íntima y la emocionalidad plástica.
Los cuadernos que poseo y que creo son una constante en mi vida; estoy ligado a ellos por el amor a la imagen, por necesidad estética de expresión de lo que en mi se da como “emoción”, como “pensamiento” y como “acontecimiento” pues ello es mi motor de creación.
Para mi desde muy niño la “palabra” esta ligada siempre a la imagen, pues una palabra (bien sea escuchada o leída) genera siempre una imagen mental, y pienso que en eso esta la clave de la “lectura”. Pero en mi quehacer diario con mis libretas de dibujo lo que me lleva a gestar imágenes con palabras es la condición misma de la palabra escrita de ser “imagen” y “dibujo” también, entonces cada trazo de cada letra con su rasgo propio adquiere un carácter propio cuando se combina en un diseño convirtiéndose finalmente en una emoción también, o en un motor de emociones para el ojo si también se quiere ver desde este lado.
Weronika Kwiatkowska
-De qué manera influye la presencia de tu esposa Weronika Kwiatkowska en tu sensualismo estético. Para ella realizaste un cuaderno llamado “sueños” que contiene hermosas piezas como “She grow in the garden of my dreams”. Cuéntanos cómo ésta bella mujer encarna tu retrospectiva mítica, romántica y visceral.
Weronika es mi todo, es mi motivo y motivante, es la esencia de mi vida que le da significado a esa misma palabra “vida”. Con ella mi vida ha adquirido el sentido que nunca antes tuvo. Por ello todo cuanto pueda hacer esta dedicado a ella. Pero ella no encarna mis visiones míticas y no es el ideal de mujer que yo anhelaba tener. A ella la amo por lo que es, no por la idea que hubiese podido yo tener antes de conocerla respecto a la idea de la mujer “ideal”. Cuando conocí a Weronika, yo ya había depuesto las armas del amor, y estaba entregado a mi condición de solitario confeso. Yo no quería nada del amor, y no creía en el amor ya… con que justo cuando no esperaba nada, ella vino a iluminar mi corazón y a darle alas a mi vida y mi sentir.
Es cierto que antes de ella también ame, pero nunca antes me había entregado por completo a alguien desde muchos puntos de vista. Y justo por ella deje mi pasado atrás, mis tristezas, mis amigos, mi país, mi familia y sólo por la grata idea de hacerme viejo junto a ella.
- Confiesas sentirte muy compenetrado con el trabajo del filosofo Rumano E.M. Cioran. ¿Hay alguna particularidad en su obra que se funda con tu visión artística?
No puedo decirlo, si fuese fiel al pensamiento cioraniano, seguro no habría hecho nada con mis aptitudes para con la imagen. Lo que yo muestro en mi trabajo es mi sentir, y en ello si hay un paralelismo, pues yo hago un registro de mis emociones de manera descarnada.
- Has intentado trabajar imágenes que nos hablen melancólicamente de cosas y objetos que estén ligados con la derrota y la tristeza. A la vez, llevas un cuaderno F.I.N. (fruslerías, imágenes y nada) con el deseo de poder dibujar cualquier cosa sin necesidad de que hable directamente de tu malestar emocional. Cómo resuelves ese conflicto interno.
Mi primer cuaderno de ilustraciones fue creado en la necesidad de descargar mis derrotas emocionales, y en él hice un registro por medio de palabras e ilustraciones que hablaban directamente de esa desazón, de mi demolición interior. Con el tiempo la melancolía persistió por largos y pesados años, en todo caso nunca deje de seguir creando, sólo que desde un punto de vista un poco diferente, más por el placer de dibujar que por la necesidad de descargar mi desanimo. Aunque siempre fue evidente que las cosas que realizaba estaban manchadas por mi oscura bilis.
- El impulso del termino “Collage” (como una metáfora de la combinación de elementos dispares en un cuadro singular) en tu caso mezclando técnicas mixtas (dibujo, pintura, tipografía, tecnología digital, etc.) es, a tu parecer, algo inherente al arte contemporáneo de nuestra era global o una respuesta inventiva a un mundo propio y atemporal.
El collage en mi trabajo es una repuesta, no un motivante; es algo que sale de mí, y que me ayuda a crear metáforas, a enriquecer la imagen misma. Me gustan la teoría visual, la semiótica, la retórica de la imagen y los usos que es posible darle a la imagen para que sea enigmática, metafórica.
En todo caso, todo cuanto hago es visceral, casi instintivo y ello esta también lo rico del crear, de experimentar.
Personalmente siento un gusto extraño por lo viejo, por la historia y lo que representa historia, pero desde el punto de vista personal e individual. Me llaman la atención las historias particulares más que las globales, por ello me gustan, los escritos a mano, las estampillas y las cartas, la comunicación personal que existía antes cuando no teníamos e-mail. Por ello utilizo estos elementos en muchos de mis trabajos, pues ello me permite humanizar mucho mi trabajo digital.
- Tu trabajo está marcado por la creación de seres hilarantes, criaturas fantásticas, representaciones intimas que en algunos casos llamas “moradores”. Cómo emerge este arte fantástico, cómo toman cuerpo singular para quedarse en tus cuadernos adoptando nombres y personalidades distintas.
Generalmente cuando dibujo para mi mismo no tengo clara una idea preconcebida de qué hacer. Por ello empiezo haciendo unas líneas vagas en las hojas blancas de mis cuadernos; de allí mis ojos y mi cerebro empiezan a configurar imágenes que mi mamo va detallando poco a poco hasta cuando considero que he terminado.
Generalmente lo que aparecen son seres con fisonomías y anatomías propias, son personajes con carácter propio, casi con historia propia; uno bien pude verlos y empezar a imaginar historias en derredor a ellos. Por ello cuando finalizo considero que mis personajes son seres que habitan el imperio de mis ideas y que vienen a la luz cada vez que tomo el lápiz.
Desde el punto de vista crítico sé que mi trabajo de personajes se da por que nunca he estudiado dibujo, y que adolezco de un serio conocimiento de la anatomía, por ello mis personajes tienen su propia concreción anatómica impulsada por mis caprichos estéticos. Con que mi cabeza ha sabido convertir muchas de mis falencias en virtudes (si es válido y/o prudente decirlo).
- “Red Rain” es la propuesta para la portada de un cómic que finalmente nunca desarrollaste. ¿Llegaremos a ver finalizado ese trabajo?
Para mi la creación de cómics demanda tiempo y una empatía especial con lo que creas. Pues si tienen uno o más personaje centrales en tus historias tienes que luchar cuartilla tras cuartilla, cuadro tras cuadro intentando dibujar el mismo personaje en disímiles situaciones, encuadres y posiciones, y la verdad es muy difícil que me entregue de esta manera con los caracteres y personajes que creo. Yo veo mis personajes más como ilustración, como historia dentro de una misma escena.
En general creo que no voy a desarrollar el cómic “Red Rain” por ahora, ya que estoy concentrado en otros asuntos que demandan mucho de mi atención.
- Háblanos sobre el viaje imaginario de las imágenes y los pequeños milagros del día a día.
Los pequeños milagros de cada día son eso, simples cosas de las cuales podemos estar agradecidos con la vida. Yo me alegro en las mañanas al despertar y ver a mi esposa; de sentir el placer que me da la ducha en las mañanas; de poder tener algo que comer cada día en la mañana la tarde y la noche; del color de los paisajes en los cambios de estación aquí en Polonia; de haber tenido unos padres ejemplares que aunque no estén más entre nosotros sé que me acompañan diariamente; de tener unos hermanos solidarios y capaces; de escuchar disímiles sonidos y músicas el día entero; del placer de leer libros y ver películas; de ver la bondad de las personas; de la sonrisa cuando dices gracias; cuando te dicen gracias…. En fin, cada día hay algo nuevo por lo cual decirle a la vida gracias, de decirle a las personas en derredor nuestro “gracias” por la compañía el ejemplo, el amor, el consejo, la preocupación, el bienestar, el buen trato y muchas cosas más.
Gracias a cada emoción que tengo también tengo motivos para crear, y creo aun sin tener motivos o imaginación, y eso es también una suerte de milagro.
Dinos, qué es el sueño para Fernando Forero.
El sueño desde el punto de vista constructivo es la proyección de lo que deseamos se haga realidad. Pero los sueños son nada sin trabajo, sin constancia, sin lucha y sin entrega. Los sueños son un derrotero, y de nosotros depende en gran medida que se hagan realidad o no.
Por otro lado los sueños son nada cuando no hacemos nada sino solamente escucharlos. Los sueños son nada sin son egoístas y sólo pretenden el bienestar de un solo individuo sobre el dolor de los de los demás seres.
A partir de que encontré a Weronika aprendí que es posible soñar razonable y objetivamente y que en esos sueños también hay pequeños milagros que le dan valores a nuestra historia personal.
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Marioneta de Papel
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